Dices miedo / Amor y Sangre por Patricia Espinosa

Una mujer acuchilla a su marido, el cual muere a causa de las heridas. A partir de este hecho policial, el libro desarrolla una genealogía del crimen, donde se privilegia a la asesina y su miedo a la pérdida o más bien el horror de suponer que él deje de amarla y pierda la cabeza por la otra. El relato ambivaliza la culpabilidad de la mujer, en tanto se concibe el acto criminal como algo que va más allá de un mero diagnóstico siquiátrico o sentencia judicial. El crimen es expuesto al modo de un ritual acompasado, donde la mujer relata el antes, el después y el momento mismo en que cuidadosamente va desarrollando un juego de seducción cuya finalidad será la muerte del hombre.
El crimen se convierte así en un símbolo de la potencia amorosa, de la exacerbación del amor al otro y al sí mismo del propio sujeto que ama y que se niega a claudicar en su deseo, a aceptar el término de la relación o compartir al amado. Cuando esta mujer constata que no hay salida posible, sólo le queda retener al amado asesinándolo. Desde un punto de vista legal y médico es un amor enfermo; sin embargo, dentro de los códigos amorosos, la posesión adquiere un sentido diverso, ya que está ligada a la pasión. La asesina existe en función del otro, poseerlo es poseerse a sí misma y perderlo significa la ruina absoluta, porque ella no tiene más que el amor y la fidelidad de su hombre. Más aun, su seguridad se apoya totalmente en formar parte de un matrimonio, es decir, de la pasión legalizada. La infracción a la ley –el adulterio cometido por su marido– y luego el crimen parecen provocar el renacer de una pasión que el matrimonio había terminado por aquietar.
Eugenia Prado pervierte y desarma el tópico del amor amarrado a la racionalidad, explorando una historia de terror, sangre y tristeza. El relato de la ruptura en todas sus dimensiones se ve duplicado en una escritura quebrada, híbrida, donde la estética del mal, en la que la creación opera como destrucción, alcanza momentos excepcionales.

Dices miedo
Eugenia Prado
Ceibo Ediciones, 2011, 101 páginas.

www.lun.com

Dices miedo por Maria Luiza Silveira

LA PEUR DURE LONGTEMPS

Louis Althusser mata sua companheira Helène, fazendo com as mãos uma pressão cada vez mais forte sobre seu pescoço, quase que numa espécie de pacto, onde a vítima “consente” no próprio assassinato. Perante os tribunais franceses, é declarado inimputável pelo seu crime; os psiquiatras julgam que o cometeu em surto. E ele escreve “L’avenir dure longtemps”, um escrito autobiográfico pungente e terrível onde reclama para o mundo o direito de ser julgado na justiça comum, o direito de ser condenado pelo que cometeu, não obstante as circunstâncias...

Stefan Zweig, escritor vienense nascido em 1881 e que cometeu suicídio em 1942,  escreveu um livro de contos chamado MEDO E OUTRAS HISTÓRIAS. Ao ler Dices miedo, lembrava-me vagamente de Irene, a mulher adúltera permanentemente acossada pelo medo de ser descoberta. Mas o conto de Zweig, muito embora bem construído,  tem um “final feliz”, ninguém mata ninguém, e Irene volta para a vida cotidiana ao lado do marido. A mulher atormentada que protagoniza o livro de Eugenia não tem a mesma sorte. Comete um crime pela impossibilidade absoluta de não o fazer. E é atirada sem dó na cova dos leões de uma sociedade hipócrita que precisa julgá-la: ou como louca (alienada) ou como criminosa. A autora outorga uma personalidade peculiar e interessante à psiquiatra: com seu suposto saber sobre a vida e sobre a morte, imagina-se capaz de exercer um poder devastador sobre seus subordinados: os “doentes mentais”. Essa pretensão de descrever a vida mental e a experiência subjetiva como sendo algo da ordem material ou fisicalista (que pode ser tratada com psicotrópicos) é inaceitável. Não apenas por razões teóricas (por tudo que conhecemos hoje), mas igualmente por motivos éticos. Se o sujeito que sofre de ataques incompreensíveis de medo ou pânico for tratado com pesadas intervenções medicamentosas, as manifestações do inconsciente ficam cada vez mais enigmáticas para ele. E Eugenia Prado aborda de modo irônico e crucial essa biologização radical de algumas correntes da psiquiatria, na figura funesta dessa “doutora”.

O livro de Eugenia é uma obra que, mais além da boa literatura, presenteia-nos com um dispositivo estético (plástico e cromático) que fala por si, fazendo o leitor mergulhar em outros significantes, outros planos simbólicos.

Mas Eugenia nos fala do medo. Tema atualíssimo e ao mesmo tempo secular. Afinal, temos medo de quê? O medo tem muitos nomes, seu vocabulário é imenso e o campo semântico que o constitui, apesar de rico, discrimina muito pouco. Medo, ansiedade, angústia, desassossego, pânico, susto, temor, terror, pavor, receio, repulsa, inquietação, raiva, ódio, fobia, aversão, apreensão, assombro, etc. Para Lacan, o medo difere da angústia porque tem um objeto de onde parte o perigo e seria uma reação adequada, por provocar a fuga que implicaria uma defesa. Por outro lado, o medo paralisante como o da protagonista da novela de Eugenia lança o sujeito na confusão menos adaptada à resposta. A angústia, por sua vez, é sem objeto, ou melhor, se o tem, trata-se um objeto perdido. E perdido nos laços mais arcaicos com nossos fantasmas constitutivos, lá onde ainda nos confundimos com o corpo materno. Lacan diria que a angústia é o modo radical, o último sob o qual o sujeito continua a sustentar a relação com o desejo. E a anti-heroína (?) nesse caso vivencia sensações aterrorizantes o tempo todo, dialogando o tempo todo com seu incognoscível desejo: “y cuando ese miedo mío crece y se interna adentro, es como si no supiera cómo, adónde, como si quedara paralizada y no tuviera más energía para avanzar (…). E em outra passagem, poeticamente admirável: “Descubrió que la belleza no atrapaba los días y quiso ser otra.”

A mulher sobre cujo drama se constrói a aguda narrativa de Eugenia Prado,  atua como uma criança desarmada por sua absoluta dependência ao desejo do Outro, que funciona no texto como uma indagação enigmática e inexorável. “O que ele quer? O que ele deseja de mim?” Ou: “O que é que eu sou para o Outro? O que ele ama em mim, se é que me ama?” Assim sendo, a angústia (ou o medo) nada mais é do que esse momento em que pressentimos que nosso próprio corpo poderia ser apenas um objeto próprio ao gozo do Outro, nada mais que um resíduo. E como a autora ressalta com maestria, nas palavras dessa mulher, a angústia vai assim se constituindo como um medo do medo, um medo do desconhecido, do que escapa ao saber, medo desse gozo sinistramente enigmático para todos nós.

Finalizo com a delicadeza do Bachelard noturno, pensando sobre a luz da vela, diante do medo de que um vento mais forte apague a chama: “Sim, a luz de um olhar, para onde ela vai quando a morte coloca seu dedo frio sobre os olhos de um morto?”

Maria Luiza Silveira

Psicanalista e tradutora (Brasil)

TENER MIEDO DURA MUCHO TIEMPO 

Louis Althusser mata a su compañera Helène, haciendo con las manos presión cada vez más fuerte sobre su cuello, casi como en una especie de pacto, donde la víctima consiente el propio asesinato. Ante los tribunales franceses es declarado inimputable por su crimen; los psiquiatras juzgan que lo cometió en un estado de brote sicótico. Y él escribe “El porvenir dura mucho tiempo”, un libro autobiográfico pungente y terrible donde reclama al mundo el derecho de ser juzgado en la justicia común, el derecho de ser condenado por lo que cometió, no obstante las circunstancias...

Stefan Zweig, escritor vienés nacido en 1881 y que cometió suicidio en 1942, escribió un libro de cuentos llamado MIEDO Y OTRAS HISTORIAS. Al leer Dices miedo, me acordaba vagamente de Irene, la mujer adúltera permanentemente acosada por el miedo de ser descubierta. Pero el cuento de Zweig, aunque muy bien construido, tiene un “final feliz”: nadie mata a nadie, e Irene vuelve a casa, a su vida cotidiana al lado de su marido. La mujer atormentada que protagoniza el libro de Eugenia no tiene la misma suerte. Comete un crimen por la imposibilidad absoluta de no hacerlo. Lanzada a la jaula de los leones de una sociedad hipócrita que necesita juzgarla: como una loca (alienada) o como una criminal.

La autora otorga una personalidad peculiar e interesante a la psiquiatra, que con su supuesto saber sobre la vida y sobre la muerte, se cree capaz de ejercer un poder devastador sobre sus subordinados: los “enfermos”. Esa pretensión de describir la vida mental y la experiencia subjetiva cómo algo de orden material o físico (que puede ser tratado con psicotrópicos) es inaceptable. No sólo por razones teóricas (por todo que conocemos hoy), sino que por motivos éticos. Si el sujeto que sufre de ataques incomprensibles de miedo o pánico es tratado con pesadas intervenciones medicamentosas, las manifestaciones del inconsciente quedan cada vez más enigmáticas para él. Y Eugenia Prado aborda de modo irónico y crucial esa biologización radical de algunas corrientes de la psiquiatria, en la figura funesta de esa doctora.

El libro de Eugenia es una obra que, además de la buena literatura, nos regala con un dispositivo estético (plástico y cromático) que habla por sí, haciendo el lector buscar en otros significantes, otros planes simbólicos.

Pero Eugenia nos habla del miedo. Tema actualísimo y a la vez secular. Al final, tenemos miedo de qué? El miedo tiene muchos nombres, su vocabulario es inmenso y el campo semántico que lo constituye, aunque sea rico, discrimina muy poco. Miedo, ansiedad, angustia, desasosiego, pánico, susto, temor, terror, pavor, recelo, repulsión, inquietud, rabia, odio, fobia, aversión, aprehensión, asombro, etc. Para Lacan, el miedo es distinto de la angustia porque tiene un objeto de peligro y representaría una reacción adecuada, justamente por provocar la huida que implica una defensa. Por otro lado, el miedo paralizante como el de la protagonista de la novela de Eugenia lanza el sujeto en la confusión menos adaptada a la respuesta.

La angustia, por su parte, es sin objeto, o mejor, si existe, se trata de un objeto perdido. Y perdido en los lazos más arcaicos con nuestros fantasmas constitutivos, allá donde aún nos confundimos con el cuerpo materno. Lacan diría que la angustia es el modo radical, el último bajo el cual el sujeto sostiene la relación con el deseo. Y la anti-heroína (?) en ese caso experimenta sensaciones aterrorizantes todo el tiempo, dialogando todo el tiempo con su incognoscible deseo: “y cuando ese miedo mío crece y se interna adentro, es como si no supiera cómo, adónde, como si quedara paralizada y no tuviera más energía para avanzar.” (…) Y en otro pasaje poéticamente admirable: “Descubrió que la belleza no atrapaba los días y quiso ser otra.”

La mujer sobre cuyo drama se construye la aguda narrativa de Eugenia Prado, titubea como un niño desarmado por la absoluta dependencia al deseo del Otro, que funciona en el texto como una indagación enigmática e inexorable. “Lo que él quiere? Lo que él desea de mí?” O: Qué soy yo para el Otro? Lo que él ama en mí, si es que me ama?” Así siendo, la angustia (o el miedo) no es otra cosa que ese momento en que presentimos que nuestro propio cuerpo podría ser sólo un objeto propio al goce del Otro, nada más que un resíduo. Y como la autora resalta con maestría, en las palabras de esa mujer, la angustia va constituyéndose como un miedo del miedo, un miedo del desconocido, del que escapa al saber, miedo de ese goce siniestramente enigmático para todos nosotros.

Finalizo con la delicadeza del Bachelard nocturno, pensando sobre la luz de la vela, frente al miedo de que un viento más fuerte borre la llama: “Sí, la luz de una mirada, para dónde irá cuando la muerte ponga su dedo frío sobre los ojos de un muerto?”

Maria Luiza Silveira, Psicoanalista y traductora (Brasil)

DICES MIEDO es la reconstitución de la escena de un crimen

Con rigor policial, Eugenia Prado va desplegando las pruebas incriminatorias que en su conjunto forman un artefacto estético, visual, literario cargado de horror y ferocidad. Los testimonios e interrogatorios de la asesina se mezclan con imágenes de animales sacrificados en el matadero, fotografías antiguas de familias desarticuladas o rostros de mujeres anónimas, que hacen que el libro se transforme en una composición lúdica y plástica donde la imagen propuesta termina de completar la palabra. El cruce entre la imagen y el texto como una forma de escritura, como un guiño a las artes visuales, al cine, al teatro, como un instrumento de artesanía necesario. El color de las páginas, la tipología de la letra, la disposición de las palabras, la imagen elegida, todo es parte de una puesta en escena delicadamente dispuesta y cada decisión estética se vuelve narrativa y cobra sentido en una historia donde la autora es detective y directora plástica a la vez. DICES MIEDO, es una experiencia que apela a instalar el horror más allá de las barreras formales de la palabra, haciéndolo explotar en la sensorialidad de quién entra en sus páginas. 

Nona Fernández

Dices miedo por Marcelo Beltrand Opazo 

Dices miedo de Eugenia Prado Bassi es la historia de un crimen pasional. La trama queda expuesta al inicio, como una noticia periodística, lo explica así, sin rodeos ni subterfugios, en forma directa. Lo que viene luego, es decir, el desarrollo de la novela, es la situación posterior que vive la victimaria en un hospital psiquiátrico. A través de interrogatorios (entre la Doctora y la paciente-asesina); pero además, encontramos otro lenguaje, que no es la del relato tradicional, y al igual que un rompecabezas, la autora construye, por medio de retazos y cuadros fotográficos, otra parte de la historia, que en momentos, no es la historia del personaje, la historia de una mujer, sino, que es la historia de muchas mujeres. Dices miedo de Eugenia Prado Bassi, finalmente, es el relato de un crimen por una parte, y por otra, la historia de la violencia en contra de las mujeres. En momento recuerda a "Impuesto a la carne" de Diamela Eltit, y la violencia que el cuerpo médico ejerce sobre los cuerpos. Dices miedo, no es una novela cualquiera, es decir, con una línea argumentativa tradicional; Dices miedo es un experimento, un ensayo literario, pues en él, la autora incursiona con distintas claves para contar la historia, entre las que se encuentran, la fotografía como objetos simbólicos, el poema, la frase corta, casi como consigna, o epígrafes que se insertan como elementos que quedan libres a la interpretación. Eugenia Prado Bassi, define, desde la primera página, a Dices miedo como una novela, por lo mismo, el lector se predispone a eso, pero, lo ecléctico del discurso narrativo obligan a una lectura de patchwork, de rompecabezas, forzando la interpretación y el resultado de la historia. Al inicio resulta original, pero mientras avanzamos en la lectura ésta se interrumpe, una y otra vez con imágenes, con textos desperdigados que ensucian el relato, aportando poco al resultado final. Por otra parte, tenemos a los personajes, que en la mitad de la historia se caen, en especial uno, la Doctora que interroga a la mujer asesina; la interroga pero, poco a poco, va perdiendo credibilidad, y se desperfila en el rol. Acá, la autora hace que los personajes hagan más de lo que pueden hacer. Finalmente, Dices miedo de Eugenia Prado Bassi se queda en un ensayo, en un juego estilístico, casi en un libro objeto, donde la historia pasa a segundo plano.

Comentario de Monica Castañeda / Objetos del silencio

COLOMBIA, EN UN LUGAR DEL CARIBE… Marzo 1 de 2012.
Apreciada Eugenia

No hay una forma adecuada de agradecerte tu gentileza y confianza al regalarme una de tus obras, como lo has hecho. Además, regalarme tu escritura y tus libros, lo más intimo de tu expresión.

Debo contarte que sentí tanta intimidad al leerte en OBJETOS DEL SILENCIO. Tanta complicidad, atrevimiento, intención y deseo. Sentí el miedo apoderarse de mí y romperse después, estallando descaradamente con tus palabras, con tu impresión y ahondamiento en lo más descarnado y oculto de la mente y el cuerpo de tus personajes.

Esa intimidad contigo, está claro, no es con EUGENIA PRADO BASSI. Es con la Autora; la que escribe, crea, recrea, urde, hurga, ensaya, devela y construye significados a través de los signos. Ella no tiene un solo nombre, es todos los nombres de su obra.

Es una intimidad sin límites la que siento, entre esa Creadora-Escritora y esta Lectora-Creada ahora por tus frases intensas.

Sentí que todas tus palabras; caracter a caracter, resbalaban por mi cuerpo y por mi imaginación, dando nuevos significados a la comprensión de mi misma y de los otros y otras.

Fue un momento importante, al menos para la Lectora que ahora dejas en busca de nuevas emociones que tu creación ha generado.

Me has convertido en una desvergonzada.

Solo puedo decirte que no dejes de hacer todo ese trabajo tan privilegiado que haces. Creas formas, mundos, emociones, le das esperanza y fuerza a otros, no importa que insignificantes o grandes sean esos otros-otras ese impacto en lo humano tiene alcances impensables e incalculables. Alguna forma hallaré de devolverte un poquito de lo bueno que la vida me entrega a través de ti. 
Siento que te ha emocionado todo lo que te he expresado, ya que es cierto, real y para mi muy importante, pero te digo, no alcanzas todavía a imaginar o saber que significado tan grande tiene lo que haces, que logras despertar en otros, cuantas cosas que día a día se quedan en el silencio, a través de tu escritura adoptan un nombre, un sonido, una representación.
Yo todavía no encuentro las palabras para contarte porque es tan importante esto. Pero creo, una idea solamente, que el arte es como la vida, la literatura sobre todo, es un instante de intensidad que si se deja ir, no volverá jamas. Y en ese instante sabemos que estamos vivos, que soñamos, que anhelamos, que necesitamos a otros para existir, y que aunque no sabemos por que estamos aquí, ni adonde vamos exactamente, sabemos que cualquier contacto profundo y personal con otro ser, como el que se produce entre Escritor(a)-Lector(a), marca nuevos rumbos en nuestra existencia. Después de leer un libro y conocer un autor presente o lejano, nos convertimos en otros-otras. Como una escultora, con lo que haces, has modificado parte de mi alma. Eso crea un lazo para mi como ser humano, y lectora de tu trabajo, que nunca podré romper.
Te dejo en este apunte, todo mi cariño, respeto y mi emoción por el simple hecho de que estés aquí en este mundo, en este tiempo, y lo que yo pueda sentir al conocerlo.

Con inmenso agradecimiento… 

Tu amiga sincera,

Mónica C.H.

Armando Cruz - A menina dos olhos from baddiogo on Vimeo.

Dices miedo / lecturas

Dices “miedo a que entre sueños, por las noches, esas mismas imágenes
me pesadillen”. Dices “no detener la garganta, el grito”. Dices

“crecer como las piedras hacia adentro”. Dices con las palabras, las

fotografías, los silencios, los cortes, la gráfica, la tipografía, los

colores, el rojo estallido final. Dices miedo, Eugenia, y no detienes

la garganta y nos llevas y nos llevas y nos pesadillas hacia el

adentro concluyente del miedo.

Alejandra Costamagna
escritora

Dices miedo

Eugenia Prado Bassi

Hay escritores que escogen un camino difícil y duro para desarrollar su propuesta, escritores que se arriesgan en cada texto. En el caso de Eugenia Prado, más que transitar por los bordes, ella parece caminar por el canto inclinado de un abismo alto y riesgoso. No les teme a los excesos ni a los temas dolorosos, no se arranca de lo áspero ni de lo escabroso, sino que enfrenta lo perverso y lo extremo con un notable repertorio de intuiciones y talentos. Sin embargo, tras un libro complejo y logrado, Prado se aleja de la ruta ahora conocida, de la que podría ser una fórmula exitosa, y emprende la búsqueda de otro paisaje abrupto por el que adentrarse.

Su reciente entrega Dices miedo, a pesar de que consigue leerse fácil y rápidamente, resulta un texto sumamente cargado de significados, que apela a sensaciones que suelen permanecer adormecidas. Hace mirar de un modo nuevo los dolores que, necesariamente, comienzan en las infancias de víctimas y de agresores. Paralelo a la diversidad de textos y de registros, Prado se vale del uso de recursos estilísticos destinados a intensificar los escritos. Páginas blancas, páginas negras, diferentes tipografías, fotografías modernas y antiguas, retratos e imágenes abstractas, papeles desguazados, etc., todos ellos crean este collage de sensaciones que llevan al lector de un punto emocional a otro.

La historia, en lo esencial, consiste en el asesinato que comete una mujer contra su marido. Un hombre celoso y abusador, dominante, implacable. A partir de la presentación ─en la primera página─ de este hecho que es finalmente punto de partida y desenlace, Eugenia Prado nos sumerge en tres planos principales: el primero, los interrogatorios a la mujer por parte de una doctora; otro, que narra los pensamientos y sensaciones procesados durante el abuso y el tiempo de miedo como buenamente podía la víctima ahora victimaria. Y un tercero, que es un caleidoscopio de frases e imágenes que apelan directamente a la emocionalidad del lector, que actúan como catalizadores y a la vez como un universo que une y entreteje los lazos infinitos que hay entre una realidad y otra, entre los planos internos y los externos, entre lo que un individuo asume como propio y lo que otros ven o creen ver.

Un punto interesante es que la diagramación incluye fotografías aparentemente nostálgicas de la familia de la autora, cuestión que resulta perturbadora por una carga autobiográfica que se presiente y hace dudar. Pues necesariamente se reflexiona respecto del proceso creativo. ¿Cuáles son los límites entre la realidad y lo imaginado? ¿De dónde surgen los temas, los énfasis, los ángulos de la mirada? ¿Qué factores personales cargan la creación literaria y de qué modo consiguen procesarse? ¿Es lo real más real que lo imaginado?

Dices miedo es una novela que resulta una amalgama profundamente estética y densa de diversas miradas hacia un mismo escenario. Fragmentos de historias que finalmente son solo una, una historia particular, intensa, imposible de transferir a otros. Si acaso, apenas posible de mostrar fragmentariamente para producir en los otros el remezón de un dolor propio e inenarrable.

Beatriz García Huidobro

escritora

Una cabeza con imaginación produce pensamientos feroces

Interesante mezcla de registros en un despliegue a ratos poético, a ratos periodístico; con guiños digitales y con la burocracia implacabale que se muestra en los interrogatorios, donde doctora y paciente bambolean posicionándose como cazador y presa, presa cazador. La interpolación de documentos fotográficos conectados a ese miedo familiar; esta contradicción y violencia entre lo embriónico y lo funesto se ven nítidamente como una denuncia que va más allá de las palabras. En ese sentido me parece que este "crimen" que se debe ir reconstruyendo se encuentra proyectado a la edición del texto mismo; los detalles de impresión, la mezcla de grafías, el juego de colores, las sombras. Todo estos elementos que tú usas para organizar tu libro, son también otra forma de explicar una violencia que no puede ser contenida en las palabras y tampoco en un formato convencional de "libro". La relación madre hija es un trabajo poderoso que me remitió a esos vínculos tan intensos que vemos en Jelinek (La pianista) y en las dos mujeres de "Impuesto a la carne". Acá el hogar materno es una casa (como en "Lóbulo") donde se proyecta una promesa de apariencias que juegan con la protección y salvación. El uso de los interrogatorios agrega el suspense necesario que este relato necesita, porque este texto está dialogando con muchas referencias (Rojas, Lispector), y las imágenes recurrentes funcionan como ese vértigo que provoca ver una radiografía una y otra vez; es ese miedo a tener miedo. Hay líneas muy incisivas e ineludibles: "psiquiatrizar el miedo, huir de la oralidad insaciable"; imágenes exaltadas: "pegada a esa piel de hombre que fracasa", ésa me impactó por su implacable franqueza, o "una cabeza con imaginación produce pensamientos feroces", y creo que esa misma frase podría ser el título de una reseña, por ejemplo, para hablar de "Dices miedo". El miedo es ver nítidamente el perfil de los celópatas, el asesinato del marido, el muerto que desde una perspectiva póstuma relata; el vínculo entre asesinato y sexualidad, y la gran ironía con la que el relato se despide redunda en el crimen de ella que concluye con la foto matrimonial.

Nicolás Poblete

escritor, 2011

Leí tu libro. O en realidad no, lo viví como una experiencia, porque cuando decías miedo era miedo y era crimen y era negro y era desorden y era control. Hay tanto en tu texto: las figuras discursivas de la locura y del delito referidas a la mujer. Ella sometida, ella que resiste, ella encerrada. Precioso tu libro que deviene más que libro, sí, es una experiencia teatral. Un teatro donde la escena transcurre en el espacio físico de la hoja, donde uno no es sólo lector sino espectador de la acción. Los colores, los telones negros, las fotografías dan una densidad otra, una dimensión a la palabra tan intensa que el lector puede palpar. Porque tu libro se toca, Eugenia. Te felicito! Verdaderamente conmovedor estar allí. Tu libro es un lugar! Muchas gracias por ese momento en que uno comprende mejor la vida.

Ana Arzoumanian

escritora argentina, 2011

Terminé de leer "Dices Miedo", tu novela maravillosa. Me encantó esa factura indirecta de narrar mediante situaciones, es un recurso muy cinematográfico, visual y a la vez se mueve en el territorio del diseño gráfico. Pero además hay una investigación bien acabada del discurso psiquiátrico. Hay una clave importante de tu novela: la inversión: el supuesto personaje femenino, la doctora, es en realidad masculina. A la vez, la protagonista femenina también ejecuta un acto culturalmente signado como masculino: matar, las mujeres hospedan la vida, no la quitan, dice el mandato. Hay en tu libro rupturas y transgresiones muy interesantes. Aunque no es nuevo plantear la "transferencia psicoanalítica", que en teoría es un lugar de elaboración del trauma, como instrumento de tortura y de castigo, de penalización. Ya Foucault había planteado ese problema de la locura como metáfora de punitivización del "otro", de la alteridad, pero tu reelaboración del problema está fundamentalmente marcado por una forma y una estética literaria que delimita la escena y la instala en una familia burguesa que patologiza las aberraciones del capitalismo neoliberal. Por ejemplo: la obsesión con los afectos propia del individualismo liberal; el hogar sin hijos planteado como un lugar privado, sin valores y sin preocupación colectiva o solidaria; una mujer ociosa, probablemente mantenida, que no tiene otro horizonte que la posesión y la apropiación de un cuerpo masculino "para sí", para ella sola. Su terror es la posibilidad de compartir ese cuerpo con "otras". Hay un sentido de la propiedad privada muy capitalista que gobierna toda la novela.

Cherie Zalaquett

periodista, 2011

Era una tarde poco común... mis días habían estado intensos y un cambio en mi se avecinaba con bellas promesas, pero asumirlas implicaba un dolor desconocido.. tenía miedo; en este contexto me devoré tu libro... en esa tarde mientras viajaba desde los Andes al Cajón del Maipo, me trasladé en bus, en metro y en una micro rural.La melodía poeticotétrica en tu texto me agarró y me llevó a las profundidades del miedo sin adjetivos, como un desgarrador y silencioso lamento, perdiéndome en un latido mas veloz e incómodo que genera la entrecortada entrada de aire al dilatar la pupila cuando por un segundo todo pierde sentido y se paraliza algo en el pecho.Lo que más me gustó es el cuestionamiento que la mujer ejerce en la psiquiatra, donde se evidencia que el pretender controlar los impulsos no implica que el instinto no esté latente... entonces surge la pregunta: ¿qué es el miedo?, y podemos jugar con millones de respuestas probables, donde quisiera detenerme en el miedo como una mala jugada del ego... como un agente que potencia los estados estancados de la conciencia en supuestas "comodidades", el no enfrentar los miedos... es mas fácil que hacerse cargo de lo que debemos cambiar en nosotros simplemente para ser libres y por consecuencia continuar creciendo... evolucionando... como quieras llamarlo.El miedo es la cara del egoísmo mas intrínseco de nuestra especie... EL APEGO a cualquier cosa... a uno mismo... a otra persona... a una rutina... a un objeto... a una IDEA o logía.Podemos culpar a nuestros ancestros, al sistema, a las concepciones arcaicas del tiempo y el espacio... sin embargo, así como tan secretos son nuestros miedos... también lo son nuestras certezas, en ellas sabemos perfectamente que no podemos escapar de la verdad... y la verdad es que podemos crear y recrear todo en nuestras mentes y en nuestras realidades... por lo tanto el trabajo está en nuestras intenciones... ahí están los secretos del tiempo, del como vivimos; podemos ignorarlo... hacer de cuentas que lo olvidamos, pero nada detiene lo que ya se ha decidido en lo sutil... ya que por sobre todo somos energía.La mujer me aterró... porque me recordó cuan seductora es la idea de la autocomplacencia y el culpar a otros de todo cuanto no entendemos... ya sabes, los otros funcionan y funcionamos como espejos reflejando lo propio en lo ajeno y vice versa... el no tomar conciencia de esto genera caos e incomunicación... donde dominados por intenciones macabras... terminamos lamentando reacciones incomprensibles... desconocidas = DICES MIEDO.Al terminar de leer la última página me sentí aliviada, tal como ahora al recordarlo.

Natalia Henríquez Barboza

Guía de turismo, fotografía y de todo un poco.

San Pedro de Atacama